本文刊載於2005年3月南一書局「國中藝術與人文教學快訊」第6輯 |
傅斌暉 台北市立東湖國民中學 壹、前言
隨著大眾文化的流行，再加上青少年對時尚與娛樂的熱愛，傳統學校教育已經很難全自身於通俗世界之外。尤其對於藝術而言，受到後現代思潮的影響，藝術教育已經從過去強調純粹藝術的訓練，逐漸轉而將生活上的點點滴滴，納入教學的範疇之中。身為藝術教師，對於大眾文化，我們不應仍猶豫著「要不要教」，而應該更積極地思考「教什麼」、「教多少」、「何時教」、「如何教」的問題。本文嘗試將大眾文化媒介之一的「動畫」與「多元文化藝術教育」結合，藉由客家故事動畫【虎姑婆】來探討台灣各大族群的相互理解，便是希望瞭解動畫與藝術課程的結合方式，使藝術教學能擷取流行文化的精髓，開創更多元的面貌。
貳、動畫的教育價值 美國德州大學曾針對各種學習方式做過研究，結果顯示，透過文字（如看課本）或聽講，吸收效果最差；而透過視聽媒體、動手做、和報告表達的方式，學習效果則會不斷提高（引自天下雜誌叢書，1997，67）。動畫是一種視聽媒體，如果能適當地運用，對於學習成效的提升應該會有所幫助。此外，針對九年一貫課程而言，藝術與人文領域包含了視覺藝術、音樂、表演藝術三個面向，並且以「相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、互補的關係、階段性過程的統整」作為統整的原則（教育部，2002）。若以動畫的形式內容來分析，一部完整的動畫，便包含視覺影像、音樂、劇情等元素，正好涵蓋藝術人文領域三個面向的特點，因此非常適合該領域的統整教學（如圖1）。最後，九年一貫課程也強調培養學生的十項基本能力，以動畫的鑑賞和創作課程為例，在鑑賞部分很適合發展「欣賞表現與創新、文化學習與國際瞭解」之基本能力；在創作部分則可發展「規劃、組織與實踐、運用科技資訊」的能力；而無論鑑賞或創作，皆可幫助「表達、溝通與分享」能力的培養。
參、動畫與多元文化藝術教育 一、多元文化藝術教育 多元文化教育觀約開始於1960年代，於1970年代蓬勃發展。其主要精神，在於包容並接納人類種族、性別、殘障和階級的多樣性與差異性，並希望學生瞭解文化的複雜，進而尊重自己和他人的文化。多元文化的思潮也影響了藝術教育的發展，學者郭禎祥（1994）便曾指出，藝術教育應包含不同文化的藝術作品，讓學生從欣賞各族群藝術的過程中，認識其他文化的背景脈絡，並瞭解自己與他人的不同價值觀。學者McFee（1996）也曾說明，關心他人文化已是世界趨勢，除非老師和學生生活在單一文化社會裡，否則，不能只教一種文化（引自楊淑芳，1999，30）。近年來興起的視覺文化藝術教育中，也有不少學者提倡多元文化的重要性。WalkerJ., & Chaplin, S. (1997)認為視覺文化除了各種動、靜態的影像外，尚應包含政治、種族、性別、階級等不同文化議題。Mirzoeff（1999）也認為，視覺文化應該包含跨文化的教學。Sturken, M., & Cartwright, L. (2001)則指出，影像中的文化優越意識，必須被加以注意，尤其是被刻意突顯出來的西方優越感和二元對立觀，更應該被加以批判。由以上論述可知，多元文化不但是藝術教育的潮流與趨勢，也是藝術教育的責任。 二、動畫中的多元文化與教育意義 動畫的教學價值，對於多元文化藝術教育有何意義？以下這幾部具有文化特色的台灣動畫，可以作為思考教學方案時的參考。 （一）以客家文化為背景的動畫【虎姑婆】 英國S4C電視台於1998年策劃全球最大的動畫合製節目「聽故事．遊世界」。集合了全世界22個電視台共同合作，以26個國家的童話故事為腳本，製作出26國的兒童動畫節目。公共電視代表台灣製作的動畫【虎姑婆】，完全展現了台灣客家文化的本土特色。【虎姑婆】是使用矽膠、塑膠、以及海綿合成的膠偶動畫，由於故事源自於客家，因此全片完整模擬了客家文化的一景一物，包括庭院、廚房、佛堂等場景，以及鞭炮、嬰兒圍床、繩索等器物，甚至客家服飾、客家傳統美食紅裸的模具，都忠於原為地完整呈現，使該片除了詼諧有趣外，更充滿了豐富的客家文化教育價值。 該片的嚴謹考證，使的動畫的製作背景本身，就相當符合多元文化教育的精神。製作群與動畫師們，為了瞭解客家文化，不辭辛勞親赴新竹北埔客家村、輔大中華文物中心、客家文化會館、各地博物館等進行實地田野調查，考察人物服飾、造型、建築與陳設等（公共電視動畫研討會，2002），他們對於客家文化的尊重與追尋，正是多元文化教育所追求的目標。（圖2、3）
圖2【虎姑婆】的廚房設定稿 圖3【虎姑婆】的人物服裝設定 （圖片來源：筆者攝自2002公共電視國際動畫研討會） 筆者曾利用【虎姑婆】動畫設計一套介紹客家文化的完整教學活動，放置於「坦克美術教育網」（http://www.tankart.org/）。需進一步瞭解的讀者可上網參考。 （二）其他本土動畫電影 除了客家文化外，還有幾部台灣動畫電影，也具有認識本土文化的教育價值。如1998年王小棣導演、黃黎明編劇的【魔法阿媽】，就是從台灣的民間鬼神信仰出發，以魔幻的敘事手法呈現都市與鄉村的衝突交流，除了鄉土教育外，也能提供學生反思城鄉生活與價值差異的機會。另一部由公共電視和宏廣公司出品的【少年噶瑪蘭】，則以平地原住民噶瑪蘭族為主題。片中藉由一位高中生的時光旅行，將噶瑪蘭族傳說中的先知、女巫、神祉、習俗、文化傳統乃至民族性格等呈現在觀眾眼前，除了能讓觀眾進一步認識噶瑪蘭族外，也藉由表現噶瑪蘭族對大自然的尊敬，傳達生態保育和環境保護的觀念。 肆、結語 本文只針對動畫對於多元文化藝術教育的價值，做粗淺的介紹，但實際教學的層面，仍有許多值得探討的議題有待教師發掘，並轉化為適當的教學活動。舉例而言，【魔法阿媽】的英語預告片中強調【魔】片中的某些特質，已經超越【第三類接觸】、【魔鬼終結者】等著名好萊塢電影。這裡我們可以思辨這項聲明的目的和意義為何？強調本片不遜於美國電影，是否會將自己逼迫到與好萊塢競爭的戰場上？本土電影是否必須擊敗好萊塢才得以彰顯？難道不能發展出自己的風格、走自己的路？此外，觀賞完後，觀眾的評價和預告片的雄心壯志能有幾分相符？類似這樣的文化比較，都是可以進一步探討的議題。同樣有趣的文化現象出現在【少年噶瑪蘭】中，該片強調的是台灣原住民噶瑪蘭族的文化特色，但全片從劇情、音樂、歌曲、舞蹈、乃至人物造型，處處都是迪士尼歌舞動畫片的影子。為什麼台灣原住民動畫要以美國迪士尼風格來呈現？這樣的風格運用，到底是提升還是貶抑原住民文化？會不會反而複製並加強了西方的流行意識？這些問題或許沒有標準答案，卻可以讓觀眾及學生探究討論。有關以動畫進行多元文化藝術教育的實務細節，並不在本文的論述範圍內，尚須進一步的研究，不過若我們能多方面地嘗試並運用，相信一定能從動畫和藝術的統整教學過程中，發現更豐富而有趣的藝術教育天地。
天下雜誌（1997）。海闊天空－教育的美麗新世界。台北市：天下雜誌。 公共電視（2002）。2002公共電視國際動畫研討會講義。未出版。 教育部（2002）。國民中小學九年一貫課程暫行綱要。台北市：教育部。 郭禎祥（1994）。多元文化觀與藝術教育。師大學報，39，545-582。 楊淑芳（1999）。國民小學教師鄉土美術教育理念之研究。國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，未出版，台北。 Mizoeff, N. (1999). What is visual culture? In N. Mirzoeff, An introduction to visual culture, 1-33. London: Routledge. Sturken, M., & Cartwright, L. (2001). Ch. 3. In M. Stukern & L. Cartwright, Practice of looking: An introduction to visual culture. New York: Oxford University Press. WalkerJ., & Chaplin, S. (1997). Visual culture as a field of study, and the orgins of visual culture studies. Visual culture: An introduction, 31-50. New York: Manchester University Press. |
